【凱吉一號】｜動見体

凱吉就是那個4'33的凱吉（是不是有誰小時候的畢業演奏會就叫這個名字啊XD）。老實講上次看陳必先的Mantra曲目表演有點兒傻了，（並且一度認真覺得她是不是被整），所以本來有點擔心會不會沒得到那麼多的開心。不過這完全是多慮了。


1.拆解鋼琴樂器的特性
王仲堃拆解了一台鋼琴，重新製作成發生的樂器裝置。但遠不只於此，王是思考了「鋼琴」做為樂器「物」的特性後，配合場地製作出來的凱吉一歲作品。首先是鋼琴的琴槌、琴弦、琴鍵都被拆解而出，琴槌做為手指敲擊的延伸，王仲堃也設計了暱名為小乖、長的像金鋼狼手刀的設置，可以拿來敲擊琴弦。
而這個被分身的鋼琴，也不是尋常的一台鋼琴，是伴隨音樂家成長的琴。有手汗和樂譜沁過的那種。

2.重新思考樂器裝置與場所的「佔據」
解構鋼琴的形制之後，發聲的「樂器」延伸成「整個表演空間」。有來自鋼琴、琴弦的絲線拉扯整個空間中各式的聲響裝置：風鈴、雨聲棒、木鈴。演出者除了一開始隱身在琴下的小桂老師（以一切無以名狀的物品敲擊發音體），是一位以身體拉扯絲弦發音的舞者＼表演者董怡芬。我一方面當然是認為說，以心技體來演奏的鋼琴樂器，本來不是只有手指而已；所以以身體如是來做，是很有意思的。
而如果將空間中的內容物包括人都考慮進去，每次流動而異質的觀眾，也是每場演出細微的變數。這點是蠻能夠呼應Cage的初心的。


3.　空間＼光影
劇場空間的特質，場地中設置了很多有長長電線懸空的燈泡叢林。起初我以為只是場地的裝飾，不過很快地發現自己錯了。王先生設計樂器的時候，光線的效果也是一個重點。在場地光線的調整下，那些直直挺起、蜿蜒的電線，投在水泥牆上的光影，就像另一片交錯的琴弦。我幾乎是有點著迷地看著黑色的線條移動在刷灰粗礪的水泥牆上。圓膠頭的槌那時搔刮著琴底的弦和木板，舞者拿著燈泡拉動著觀者的視線。

4.　音樂性
這段一定是我寫的最爛的部分，所以要很快地結束它。表演中不意外地用各式的技巧達到發聲的極限，彈奏、輕揉到粗暴的敲擊（不同材質）、吟唱...真心感謝這個創作不同段的主題都蠻明確的，撥弦、環境的音效合奏、打擊的震動、風管的鳴笛、最後詩意的旋律，很適合劃下句點。是有照顧到觀眾心情的設計。真是太好了。